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焚香、点茶、挂画、插花——这个展览告诉你古代文人的生活有多雅致?

作者:澳门赌场  来源:澳门真人正规官网  时间:2020-10-13 23:41  点击:

  在日渐喧嚣浮躁的时代里,人们对古人追求雅致的“慢生活”愈加向往。尽管时过境迁,但古代文人的生活方式通过器物和心境传承至今。8月14日,浙江省博物馆原创展览“长物为伴——宋明文人之雅致生活”在武林馆区拉开帷幕,展览通过珍贵文物勾勒出古代文人雅致的生活状态,通过大量辅助资料折射士大夫们的精神与志趣,生动立体地为观众呈现宋明文人士大夫的生活日常。

  “长物”一词,典出《世说新语·德行》篇,语称王恭为人“清廉贵峻,志存格正”,故一身之外,别无长物。

  是以长物之称,即意指“多余之物”,饥不可食、寒不可衣,有时珍同拱璧,如文玩骨董;有时一文不值,如明月清风。

  在儒释道思想熏陶下,中国的士子向以出仕、处隐两种途径调节与当政者的关系。朝政清明之时,以天下为己任,建功立业;而或君昏纲驰,则独善其身,鉴藏书画古玩,超然出世,在自娱中充实自我,寻找独立的理想人格。

  一些闲闲散散、孜孜矻矻的人,一些坛坛罐罐、花花草草的事。勾织出宋明文人士大夫的生活日常。

  “长物为伴——宋明文人之雅致生活”展分宋、明两大部分,独立成篇又相互关联,体现了不同时代背景之下文人生活方式的传承与演变。分别展示宋明文人生活中常用的器物、体现生活情趣的雅事以及与文人最为钟爱文房器具。同时还展出了许多描绘文人士大夫“闲雅好古”生活场景的绘画作品及史料,让观众可以借古人的笔细品原汁原味的古人生活。

  宋代被认为是中国传统社会中文人的黄金时代。在赵宋皇室的影响和推动下,由文化官僚、专职画师、闲散文人共同组成的宋代文人,承魏晋六朝以山水诗为先导的士大夫文化,吸收唐代禅学精义,掀起了文人画的浪潮,确立了士大夫阶层的地位,并由对绘画的审美扩大到园林、居室、器用,品鉴、收藏等领域,一改汉唐以来金银奢靡之色,追求极简之美,形成了品调高雅的造物艺术。

  宋人将焚香、点茶、挂画、插花称为生活四艺,将香、茶、画、花所赋予的嗅觉、味觉、触觉与视觉的感官体验,上升到极高的艺术层面,以致“道”的境界。从原料备制到使用方式,无不讲究;从器具到场合,细枝末节各有雅意。四艺合一,展现了宋代文人雅士风雅的生活美学。诗词书画,与饮酒、烹茶、焚香共同构成宋代士人日常生活中的赏心乐事。

  台盏由盏、台两部分组成。盏作六瓣葵口状,圆唇敞口,曲腹圈足,挖足过肩,腹壁有压槽六道与口沿对应。胎白质密。釉色白中微闪乳黄,釉面光亮,施釉不及足底。台为盘口,外沿呈六曲葵瓣状,浅曲腹,底心凸出覆杯式内台,以承接盏底,台底设高圈足,足端外撇,沿稍上卷。内台、足壁处各饰镂空如意云纹三处。白釉匀净光亮,积釉处呈青黄色。裹足刮釉。此套台盏为吕氏家族墓所出台盏中最为精美的一件,通体素净中透出北宋贵族们追求的雅致情调。

  展览展出了大量陕西蓝田北宋吕氏家族墓出土文物,蓝田吕氏是北宋晚期陕西西安地区的名门望族,吕氏家族墓园出土随葬品一千余件,涉及到日常生活的方方面面。通过展览中展出的这些器具,我们可以窥见北宋中晚期位处关中士族之首的蓝田吕氏家族讲究而不奢华的精致生活。

  在展览中,观众还可见到不少名人旧物。如宋岳鄂王抄手式端砚,砚底有“持坚守白不磷不缁”八个岳飞亲书的行草铭文,所配的配鸡翅木盒盖上有汪洛年所绘的岳飞像。除砚池外天地四壁都有题铭,分别是南宋谢枋得、文天祥,元鲍恂,明王守仁、于谦、陈继儒,清朱彝尊、王澍、张謇等四代名家题赞。

  明代士大夫身处独特的政治环境,强调自身环境的艺术化需求,逐渐从义正辞严的关注庙堂之高,转向独抒性灵的艺术创造,营造园林居室,定制陈设器用,把对生活文化的体验诉诸笔端,生活品鉴类著作迭出。既是对宋代造物艺术的继承,也生发出自身玩物心态的转变,抒写人生处世的格言和个人的生活情趣成为风尚。

  雅集,指古代文人雅士吟咏诗文、议论学问的集会。至明代,雅集在文人雅士中流露出更高的意境,他们将其发展为抚琴、赏香、啜茗、读画四大意趣,将闲逸的生活形态推衍到生活艺术的顶峰。时代的尚奢风气使他们普遍认为,只有在阔大且设计精心的庭园里,在考究的家具和精美的茶具、香具里,优雅生活的气韵才能得以完全呈现,真正代表一个人地位和品位的不是金钱,而是法书、名画、文玩、奇石和花卉虫鱼这些与日常生活无甚关联的雅物。

  “室雅何需大,花香不在多”,书房室内的家具器玩陈设,最能体现文人的精神内涵。明代中后期,随着社会经济的发展,市民阶层开始形成,其中文人士大夫成为主流群体,他们崇尚高雅,讲究品味,对于书房的陈设布置格外重视,讲究高雅别致、独具匠心的格调,以文房清玩为点缀,明式家具陈列其间,烘托出悠闲安适的气氛,营造一种浓郁的文化氛围。使得书房成为了一个修身、怡情的美好天地。

  柳如是白端写经砚为“秦淮八艳之首” 柳如是的文房用具,砚底刻着篆书“柳如是写经砚”。白端砚石色洁白如雪,莹润如玉,纤尘不染,在以紫色为主调的端砚家族中,别具一格。

  白端砚石色洁白如雪,莹润如玉,纤尘不染,在以紫色为主调的端砚家族中,别具一格,是琢制朱砚的上乘砚材。此砚长方形,光润如玉。砚面开斜通式砚堂,落潮式砚池,砚池与砚堂之间浮雕一躺卧回首的牛形,砚底内凹,刻篆书“柳如是写经砚”。

  柳如是(1618-1664),嘉兴人,明末清初名妓,被誉为“秦淮八艳之首”。她的画娴熟简约,清丽有致;诗擅近体七言,分题步韵;作书得虞世南、褚遂良笔法,后人赞其“铁腕怀银钩,曾将妙踪收”。留有不少轶事佳话和颇有文采的诗稿尺牍。

  晚明是插花艺术的鼎盛时期。万历年间,我国历史上第一本论述瓶花技艺的专著《瓶史》诞生,书中对插花所用的器具、欣赏、禁忌等内容作了详尽地描述。明代的花器包含“插花”与“盆景”两类器皿。插花器常置于案头,与文玩一起构成明代书房的陈列品,盆景器则放于园林之中,成为文人雅集的点缀。

  斯人已逝,长物不朽,千百年来与中国文人相伴相随,既是精致生活和温文气质的载体,也是中华文化的依托和见证。观众走进展厅,放慢脚步,或可感受古代文人带来的这份疏放与闲适。据悉,展览将持续至10月21日。

  尊呈三段筒形,喇叭型撇口,腹深微鼓,高圈足外撇,出四脊棱,上端与口齐平。尊体纹饰细密规整,以云雷纹为地,而以线状几何纹勾勒出主纹饰,意在仿商周纹饰,但均变体,如头部为八组变体蝉纹,下接一周垂首折身小虫纹;腹部与圈足各饰两组兽面纹。

  执壶由壶盖、壶身两部分组成。壶盖圆形内凹,盖面中心设桃形小钮,盖面边部圆折与壶口相扣,沿侧横置短管状穿。壶身尖圆唇,侈口卷沿,束颈圆肩,鼓腹作十瓣瓜棱状,下腹内收为平底,肩部一侧设扁条形耳状曲柄,顶面横置管状穿,可以绳状物与盖沿短穿相连,管状曲流置于肩部另一侧。通体施青白釉,釉面光亮晶莹、满布细碎开片。内底有四枚对称半弧形支垫痕。

  此件青白釉执壶形制精美、釉色莹润,应为景德镇湖田窑之佳品,也是整批吕氏家族墓葬随葬品中较为精美之物。

  托盏由盏、托两部分组成。盏圆唇,侈口,斜曲腹,小圈足。内壁及底分别刻团菊纹,外沿下有弦纹一周。胎色土黄。施青灰釉,釉色较淡,玻璃质感较强,裹足刮釉。托作杯形,圆唇,微敛口,曲壁;宽沿上翘,浅曲腹,高圈足,足沿稍外撇。胎色灰褐。通体施黑釉,釉面光亮,口沿皆呈褐黄色,足底刮釉露胎。

  该套托盏为茶具,最大特点是茶盏与盏托为异色配搭。除此套盏外,吕氏家族墓葬随葬品种还有一组白盏黑托。

  塑像束发戴冠,面向端详,两耳垂肩,身披宽袖长衫至膝,内着长裙坠足,腰系宽带,脚蹬高靴,左手搭于膝部,右手持灵芝于胸前,安坐在三足座上,身下骑一小鹿回首翘望。雕琢精细,线条流畅,造型逼真,道骨仙风。人物外衣及小鹿施青白色釉,釉面稍带开片,其余无釉露白胎,部分可见火石红。应为道家“南极老人”像。

  宋代崇尚道教,自真宗以后,设有祠禄之制,在官员退休后,可以出任道教宫观的退闲食禄之缺,因此许多官员请祠入宫观,也就是自请退休之意。

  笔屏,是一种笔插与砚屏组合而成的文具,非常少见。笔插是一种竖向的置笔用具。器身如口字形,下部的底坐上有数个孔洞,底坐上竖两根立柱,立柱之间有横梁,横梁上有若干圆孔,可供插笔。砚屏则是置于砚边,用于遮风障尘的小屏风。笔屏组合了两者的功用,插笔与遮风障尘两不误。

  明高濂的《遵生八笺》中有文房器具篇,专条记录“笔屏”,笔屏 “镶屏插笔”,“大者长可四寸,髙三寸者”,其惊艳之处在大理石质的屏心,高濂曰:“有大理旧石,俨状山髙月小者,东山月上者,万山春霭者,皆余目见。”此笔屏,虽无山髙月小,东山月出之状,但言其有些万山春霭之姿,还是可以想象的。

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